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华体会网页登录:开心麻花《致命旋律》:钢琴Live音乐剧现场演奏爱的秘密

发布时间:2022-06-11 05:33:10 | 来源:华体会网页登录 作者:华体会网页登录官网


  走进《致命旋律》的演出剧场,观众在找座位的同时,就会与散布在舞台各处的三架钢琴擦肩而过。如果留心些,甚至还可以闻到舞台布景茶壶中飘出的香气。在柔和的光影交错之中,好像远在英国伦敦的皇家音乐学院,就近在咫尺。

  当观众意识到自己正在看一场悬疑剧的时候,总忍不住把目光关注在细枝末节上,比赛自己和同伴谁能猜对凶手。《致命旋律》却是个例外,它的通过音乐和情绪的推动,让观众忘记自己藏着的小心思。

  比起鸿篇巨制的戏剧来说,由四名演员完成的一出戏,显得十分好懂。然而在剧情主线之下,能看出团队在追求表演呈现上的多元化。钢琴的独奏与合奏,演员之间的对唱,以及将观众和演员的距离拉近到像是在共同完成演出。服务于剧情的多种形式,使得短短两小时以内的故事足够“吸睛”。

  一出钢琴Live音乐剧有哪些表演和形式上的新意?悬疑剧如何讲述爱?多卡司组合哪里最好玩?搜狐文化邀请艾芙琳饰演者尹贝希,科伦饰演者王培杰,杰夫瑞教授饰演者方银河,以及尼古拉斯饰演者于晓璘,四位主要演员分享他们对角色的理解,以及沉浸式驻场演出的感受。

  青年演员尹贝希,已经在开心麻花拥有九年的表演经验,在《致命旋律》中,她饰演全剧唯一的女性角色,尼古拉斯的妈妈艾芙琳。她觉得,和之前在麻花演过的抖包袱式喜剧不同,《致命旋律》中有着更温暖而细腻的感情流动。在排练与演出中,支撑角色的丰沛情感总是让她正在“把这个人活一遍”。

  尹贝希和于晓璘都提到,在悬疑的外包装之下,这是一个讲爱的故事。教授热爱音乐,为此执着一生;艾芙琳热爱儿子,因而一生守候;科伦热爱他的奏鸣曲,为之不懈努力。在“找凶手“的话题之下,与家人之间的关系,对追求的执着,成为剧本中深沉的闪光点。

  尹贝希:“这出话剧对我来说更像是一次全新的尝试。不同于开心麻花以往的喜剧形式,《致命旋律》是沉浸的,它通过情绪状态,把人物呈现出来。这出戏也给演员带来了挑战,在长期的驻场演出中,每一次排练和演出,演员都要填入大量的感情,保持住情感的饱满度。”

  于晓璘:“在沉浸式的舞台上,演员要更加专注于自己的表演。在剧场中,演员和观众之间的能量是流动的,可以说是现场的所有人一起完成了这出戏。同时,对于一出驻场演出的话剧来说,卡司多是一件很好玩的事情。虽然是塑造相同的角色,但每一个演员的表演风格不同,也会带来不同的张力,但从总体上来看,这是一个讲爱的故事。”

  在开心麻花的网站上,观众可以查询到当月每一天演出的卡司组合。对于一个驻场演出的音乐剧来说,多位演员轮流出演是剧组的常用手段。多位卡司的组合,不仅给舞台表演带来了细节上的更多可能,也让观众收获了试图集齐所有卡司,在一场场演出中找不同的快乐。

  在高校音乐学院担任教师的方银河,在出演教授时有着对角色的亲进性。不过,初入沉浸式剧场,教授也难掩紧张。舞台与坐席的距离,放大了演员的每一个表演细节,在与不同对手搭戏时,他觉得自己的表演呈现,也是在随时调整变化的。

  方银河:“沉浸式的表演要求演员更加专注,在演出过程中不断修正自己表演。多个组合搭配演戏时,演员在导演要求的基础上,会有自己不同的关注点,就会呈现出不同的表演风格。同时,我们的剧场设计很有特点,可以把观众和演员之间拉的非常近,打个比方,教授在奋力记谱时,会暗暗担心笔崩到观众脸上。”

  饰演科伦的王培杰,有着丰富的音乐剧舞台经验,他也担任了《致命旋律》的复排导演。在他看来,音乐剧的剧本内容与多元的表演形式搭配,助力戏剧整体的呈现质感。而和不同的演员合作,就如同在“打太极”。当搭戏的演员以内敛的方式烘托角色时,自己就可以将情绪爆发出来。在情绪与能量的流动中,把戏剧的张力体现出来。

  王培杰:“弹钢琴和演唱都是为了剧本去服务的,音乐剧最有魅力的地方,就在于可以用很多形式去展示故事与人物。而且从灯光到舞美,这出戏的整体呈现是非常细腻、顺滑的,像是电影一样。这次在北京演出,让我很开心的是感受到北京并不缺乏喜爱音乐剧的观众群体,我们需要用更好的戏来和观众见面。”